Фотограф Марина Серсале представила проект «Liminal Space», объединивший более чем десятилетний архив черно-белых снимков из Италии, Японии и других стран. Серия работ — это визуальное исследование пространств между светом и тенью, реальностью и воображением.
История проекта и творческий путь
Работа над «Liminal Space» началась случайно: Марина Серсале просто бродила по родному Риму, документируя знакомые окрестности. Фотография для неё — одновременно способ восприятия повседневной жизни и средство взаимодействия с ней. Ранее документалист, Серсале вернулась к фотографии в конце 2012 года, что стало началом глубоко личного художественного пути. В своих работах она исследует порог между реальностью и восприятием, стремясь запечатлеть моменты, когда привычное становится неопределённым, а границы между увиденным и воображаемым размываются.
География съёмок и архитектурные мотивы
В объектив фотографа попадают самые разные сюжеты: от отдыхающих на пляже, держащихся за руки, до залитых дождём станций метро. Особое место в творчестве занимают архитектурные формы и текстуры. Снимок, сделанный в 2017 году в Наосиме (Япония) в музее Бенэссе Тадао Андо, подчёркивает интерес автора к линиям и текстуре цементных стен. Серсале говорит, что работы Тадао Андо всегда служат для неё источником вдохновения.
Магия Палермо и эстетика повседневности
Одним из любимых мест для съёмок фотограф называет Палермо, характеризуя его как «абсолютно магический город». В этом контексте она также упоминает свою привязанность к определённым деталям в кадре, в частности, признаётся в любви к изображениям пустых стульев. Через подобные образы автор стремится передать мимолётное чувство близости между фотографом и объектом съёмки. Книга «Liminal Space» собрала воедино драматичные кадры людей и повседневных сцен, созданные за последние десять лет.
